在大流行病催生的新時代，不確定性和無常性比以往任何時候都更加突出了人類世界的色彩。在此期間，藝術、建筑和設計界最早意識到的一個問題是現有空間在多個層面上的局限性，迫使創意界重新審視空間概念和定義。藝術流向虛擬世界開啟了可能性和挑戰，激發了空間變形到新維度的驚人過程。在此關頭，一些問題和對話勢在必行——空間僅僅是一個被困在自身物質性中的無生命實體，還是類似于一個能夠形成聯絡和互動的敏感生命體？
瓦維爾皇家城堡的拱形拱形“教堂式”內部專門為名為“Lanckoroński 收藏杰作”的展覽、猶太中心的Oshpitzin親密展覽和奧斯威辛的大猶太教堂紀念公園展廳設計，這些展覽也利用了工業廢料，在克拉科夫國家博物館主樓舉辦的Stanis?aw Wyspiański大型專題展廳設計，以及在同一棟建筑內相當神秘和抒情的葛飾北齋作品展示，都證明了空間彈性的同樣令人回味的指數。
不斷變化的空間立面、內容與空間之間的獨特協同作用是這一敘事的主角，它探索了展覽內部的靈活性以及此類設計的創造者的毅力和創造力。
為了解密展廳設計空間能夠承載的多層次、多維、體驗式戲劇，國外藝術家經常思考如何將技術、藝術和建筑歷史、地理影響、文化和傳統如何經常交織到空間結構中，以產生一個多維掛毯。
